# Les artistes femmes et les oublis du canon > Source: LLB Auction (https://www.llb-auction.com/insights/ways-of-seeing/thematic-universes/les-artistes-femmes-et-les-oublis-du-canon) > Author: LLB Auction > Published: October 24, 2026 --- Les artistes femmes ont pesé 3,3 % des montants dépensés aux enchères dans le monde entre 2008 et mi-2022, alors qu'elles formaient 45 % des artistes représentés par les marchands en 2025. Cet écart donne la mesure du retard du **canon**, c'est-à-dire la liste des artistes et des œuvres qu'une époque tient pour la référence de son histoire de l'art. Musées et salles de ventes corrigent ce retard depuis une quinzaine d'années, et le record absolu pour une œuvre de femme a changé de main en novembre 2025. Pour un collectionneur, la question porte désormais sur la méthode : comprendre l'effacement, mesurer la correction en cours, puis évaluer chaque tableau sur sa peinture avant son histoire. > **À retenir :** > - Entre 2008 et 2020, 11 % des acquisitions de 31 grands musées américains portaient sur des œuvres d'artistes femmes. > - En 2025, les œuvres d'artistes femmes ont représenté 37 % des ventes des marchands en valeur, contre 28 % en 2018. > - *El sueño (La cama)* de Frida Kahlo, peint en 1940, a été adjugé 54,7 millions de dollars le 20 novembre 2025 à New York, record pour une œuvre de femme aux enchères. ## Pourquoi les artistes femmes ont-elles disparu du canon ? L'effacement des artistes femmes tient d'abord à l'accès à la formation et aux genres prestigieux. En 1971, l'historienne de l'art américaine Linda Nochlin publie dans la revue ARTnews l'essai *Why Have There Been No Great Women Artists?*, qui déplace la question du talent individuel vers les obstacles sociaux et économiques. Sa thèse tient en une phrase : « The fault lies not in our stars, our hormones, our menstrual cycles or our empty internal spaces, but in our institutions and our education. » (La faute ne tient pas à nos astres, à nos hormones, à nos cycles menstruels ou à nos espaces intérieurs vides, mais à nos institutions et à notre éducation.) Aux XVIe et XVIIe siècles, les peintres italiennes reconnues bâtissent leur réputation dans les genres admis comme convenables pour une femme. Sofonisba Anguissola (vers 1532 à 1625) à Crémone et Lavinia Fontana (1552 à 1614) à Bologne s'imposent par le portrait et la peinture de dévotion, Fede Galizia (1578 à 1630) par la nature morte. Artemisia Gentileschi (1593 à 1654 ou après) écarte ces spécialités pour rivaliser avec ses confrères sur la peinture d'histoire et devient la femme peintre la plus célèbre de son siècle. En 1989, les **Guerrilla Girls**, collectif anonyme d'artistes new-yorkaises fondé en 1985, comptent salle par salle les œuvres du Metropolitan Museum of Art (Met) de New York : moins de 5 % des artistes des sections d'art moderne sont des femmes, alors que 85 % des nus représentent des femmes. | Mécanisme d'effacement | Période | Effet sur le canon | | :- | :- | :- | | Cours d'après le modèle nu fermés aux femmes | Académies européennes jusqu'à la fin du XIXe siècle | Accès restreint à la peinture d'histoire, genre le plus prestigieux | | Cantonnement au portrait et à la nature morte | XVIe et XVIIe siècles | Réputations locales, absence des grands récits | | Sous-représentation dans les collections | XXe siècle | Moins de 5 % d'artistes femmes dans les salles d'art moderne du Met en 1989 | ## Musées et marché : la réévaluation en chiffres Le 27 mai 2009, le Centre Pompidou devient la première grande institution à consacrer l'accrochage de sa collection aux seules artistes femmes : *elles@centrepompidou* réunit plus de 500 œuvres de plus de 200 artistes, sans aucun prêt extérieur. À New York, le Museum of Modern Art (MoMA) consacre l'ouvrage *Modern Women: Women Artists at The Museum of Modern Art* à plus de trois cents artistes femmes de sa collection. Du 12 octobre 2018 au 23 avril 2019, *Hilma af Klint: Paintings for the Future* attire plus de 600 000 visiteurs au Guggenheim de New York et révèle au grand public une peintre suédoise restée hors des récits de l'abstraction. Ces expositions relient des œuvres dispersées à une histoire commune, la logique que suivent les [univers thématiques qui relient peintures, objets et histoire](/insights/ways-of-seeing/thematic-universes/univers-thematiques-comment-un-sujet-relie-peintures-objets-et-histoire). La correction reste partielle dans les collections : entre 2008 et 2020, 11 % des acquisitions et 14,9 % des expositions de 31 musées américains portaient sur des artistes femmes. Les musées d'art contemporain de cet échantillon atteignent en moyenne 48 % des acquisitions. Côté marchands, la part des femmes parmi les artistes représentés passe de 35 % en 2018 à 45 % en 2025, et la parité (50 %) est atteinte dans les galeries du **premier marché**, celles qui vendent les œuvres pour la première fois au nom de l'artiste. ![Tableau sur chevalet dans une salle d'exposition avant vente, avec un dossier de rapport de condition et une loupe](https://renderings.laboetie.io/media/vYrlpmqx0vG4Cgvi5B0W0/w2560) ### Les records d'artistes femmes aux enchères depuis 2014 Les records des artistes femmes montrent l'ampleur de la réévaluation lorsqu'on les replace dans la durée. *El sueño (La cama)* de Frida Kahlo était passé en vente en 1980 pour 51 000 dollars ; le 20 novembre 2025, chez Sotheby's à New York, le même tableau atteint 54,7 millions de dollars frais compris, pour une estimation de 40 à 60 millions. Il dépasse le précédent record d'une femme, les 44,4 millions de dollars de Georgia O'Keeffe en 2014, ainsi que le record personnel de l'artiste, *Diego y yo* (1949), vendu 34,9 millions de dollars en 2021. Leonora Carrington suit la même trajectoire : son précédent record s'établissait à 3,3 millions de dollars en 2022, deux ans avant les 28,5 millions de dollars obtenus le 15 mai 2024 pour *Les Distractions de Dagobert* (1945), plus du double de l'estimation basse de 12 millions. Ces résultats portent sur des tableaux précis, documentés, exposés et publiés de longue date. Ils renseignent sur la demande pour ces œuvres et ne fixent aucune valeur pour une autre toile de la même main. ## Lire l'œuvre pour elle-même : six critères de connaisseur La réévaluation d'une artiste documente son parcours. Le connaisseur examine ensuite chaque œuvre lot par lot, avec la même attention à l'iconographie que devant une [vanité ou un memento mori](/insights/ways-of-seeing/thematic-universes/vanitas-and-memento-mori-the-art-of-mortality-then-and-now), selon six critères : 1. **Le moment de la carrière.** Situez la date d'exécution dans la chronologie de l'artiste ; les deux records de Frida Kahlo portent sur des tableaux de 1940 et de 1949. 2. **Le médium et le support.** Une huile sur toile et une gouache sur papier vieillissent différemment et demandent des contrôles distincts. 3. **La main.** Comparez le dessin et la touche avec des œuvres de référence de l'artiste conservées en musée. 4. **La provenance.** La **provenance** désigne l'historique documenté des propriétaires successifs ; *Lucrèce* d'Artemisia Gentileschi est restée environ 40 ans sans attribution dans une collection lyonnaise avant sa vente de 2019. 5. **Le catalogue raisonné.** Le **catalogue raisonné** recense l'ensemble des œuvres connues d'un artiste ; pour une artiste redécouverte récemment, son absence reporte la vérification sur la provenance et l'expertise. 6. **Le rapport de condition.** Ce document décrit l'état matériel du tableau : restaurations, repeints, usures, interventions sur le support. ## Le piège du seul récit biographique Le rééquilibrage du marché s'arrête encore au sommet de la pyramide des galeries. En 2025, chez les marchands dont le chiffre d'affaires dépasse 10 millions de dollars, les femmes représentent 35 % des artistes et 27 % des ventes ; chez ceux qui réalisent moins de 250 000 dollars, ces parts atteignent 55 % et 43 %. Plus le chiffre d'affaires d'une galerie augmente, plus la part des artistes femmes dans son programme recule. Le récit de la redécouverte pèse sur les estimations. *Lucrèce*, estimée entre 600 000 et 800 000 euros, a atteint 4 777 000 euros frais compris chez Artcurial à Paris le 13 novembre 2019, avant d'entrer au J. Paul Getty Museum en 2021. Ce prix porte sur un tableau expertisé à l'attribution établie ; une œuvre secondaire de la même artiste, vendue avec le même récit, appelle un examen distinct. La prudence vaut pour tout genre dont l'histoire oriente le regard, comme le montre [l'orientalisme lu à travers son histoire contestée](/insights/ways-of-seeing/thematic-universes/orientalism-reading-a-genre-through-its-contested-history). Devant chaque lot, un collectionneur averti vérifie que le tableau tient face aux œuvres de l'artiste conservées en musée, une fois l'étiquette biographique retirée. ## Comment LLB Auction accompagne les collectionneurs LLB Auction refuse environ 40 % des œuvres proposées à la vente, quel que soit le nom de l'artiste ou le récit qui accompagne le lot. Chaque œuvre retenue a franchi ce seuil d'admission. **Sélection à l'entrée.** Pour chaque lot, l'équipe vérifie les certificats, l'historique de propriété et les dossiers de conservation avant toute mise en vente. Cette vérification documentaire réduit l'incertitude ; la décision d'enchérir et l'appréciation de l'attribution restent celles de l'acheteur. **Rapport de condition.** Un rapport professionnel de trois pages est publié pour chaque lot et fait foi sur l'état de l'œuvre. **Ventes en ligne à durée fixe.** Quatre ventes par an, ouvertes de 7 à 14 jours sur llb-auction.com et sur Artsy, avec une **prime acheteur** (commission ajoutée au prix d'adjudication) de 20 % annoncée d'avance. La vente Contemporary Art Spring du 26 mai 2026 a adjugé 23 lots sur 25. Pour recevoir les catalogues des prochaines ventes, créez votre compte sur llb-auction.com ; [le déroulé d'une vente aux enchères d'art en ligne, étape par étape](/insights/the-saleroom/how-auctions-work/comment-se-deroule-une-vente-aux-encheres-d-art-en-ligne-etape-par-etape) détaille l'inscription et le dépôt d'enchères. Posez vos questions. Nous avons les réponses. ## Artistes femmes aux enchères : les vérifications avant d'enchérir Avant d'enchérir sur une œuvre d'une artiste réévaluée, demandez le rapport de condition, la chaîne de provenance complète et l'état du catalogue raisonné, puis comparez le tableau avec les œuvres de l'artiste exposées en musée. Les expositions et les records élargissent chaque année le corpus des artistes femmes que le marché étudie, et la décision d'achat repose sur ces documents, lot par lot. **À lire également :** - [Univers thématiques : comment un sujet relie peintures, objets et histoire](/insights/ways-of-seeing/thematic-universes/univers-thematiques-comment-un-sujet-relie-peintures-objets-et-histoire) - [Thematic Universes: How One Subject Connects Paintings, Objects and History](/insights/ways-of-seeing/thematic-universes) - [Vanitas and Memento Mori: the Art of Mortality, Then and Now](/insights/ways-of-seeing/thematic-universes/vanitas-and-memento-mori-the-art-of-mortality-then-and-now) - [Orientalism: Reading a Genre Through Its Contested History](/insights/ways-of-seeing/thematic-universes/orientalism-reading-a-genre-through-its-contested-history) - [Women Artists and the Gaps the Canon Left](/insights/ways-of-seeing/thematic-universes/women-artists-and-the-gaps-the-canon-left) **Sources :** - [Feminist art](https://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/feminist-art) : Tate, Art Terms, consulté le 24 octobre 2026 - [Artemisia Gentileschi, Esther before Ahasuerus](https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436453) : The Metropolitan Museum of Art, consulté le 24 octobre 2026 - [Orazio and Artemisia Gentileschi: Father and Daughter Painters in Baroque Italy](https://www.metmuseum.org/press-releases/orazio-and-artemisia-gentileschi-father-and-daughter-painters-in-baroque-italy-2001-exhibitions) : The Metropolitan Museum of Art, 2001 - [Modern Women: Women Artists at The Museum of Modern Art](https://www.moma.org/interactives/modern_women/) : MoMA, consulté en octobre 2026 - [Eight Artists Reply: Why Have There Been No Great Women Artists?](https://www.artnews.com/art-news/retrospective/eight-artists-reply-why-have-there-been-no-great-women-artists-4245/) : ARTnews, janvier 1971 - [Who are the Guerrilla Girls?](https://www.tate.org.uk/art/artists/guerrilla-girls-6858/who-are-guerrilla-girls) : Tate, consulté en octobre 2026 - [Exactly How Underrepresented Are Women and Black American Artists in the Art World?](https://news.artnet.com/art-world/full-data-rundown-burns-halperin-report-2227460) : Artnet News, Burns Halperin Report, décembre 2022 - [The Art Basel and UBS Global Art Market Report 2026](https://www.artbasel.com/stories/the-art-basel-and-ubs-global-art-market-report-2026) : Art Basel, mars 2026 - [Hilma af Klint: Paintings for the Future, Most-Visited Exhibition in Guggenheim History](https://www.guggenheim.org/press-release/hilma-af-klint-paintings-for-the-future-most-visited-exhibition-in-solomon-r-guggenheim-museums-history) : Solomon R. Guggenheim Museum, 18 avril 2019 - [elles@centrepompidou, artistes femmes dans les collections du Musée national d'art moderne](https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/ccBLAM) : Centre Pompidou, 2009 - [Frida Kahlo Masterpiece Sells for $54.7 Million, New Auction Record for Artwork by a Woman](https://news.artnet.com/market/frida-kahlo-el-sueno-sothebys-auction-2690737) : Artnet News, 20 novembre 2025 - [UK buyer bags Artemisia Gentileschi painting for a record €4.8m in Paris](https://www.theartnewspaper.com/2019/11/14/uk-buyer-bags-artemisia-gentileschi-painting-for-a-record-euro48m-in-paris) : The Art Newspaper, 14 novembre 2019 - [Leonora Carrington and Joan Mitchell Lead Exceptional Results for Women Artists](https://www.sothebys.com/en/articles/new-york-sales-may-2024-results-leonora-carrington-joan-mitchell-exceptional-results-for-women-artists) : Sotheby's, mai 2024